Développeur : Giant Squid
Année : 2016

⚪⚪⚪⚪⚪ Stratégie
⚫⚫⚪⚪⚪ Narration
⚫⚪⚪⚪⚪ Action
⚫⚫⚫⚫⚫ Contemplation

"Parti de chez thatgamecompany avec quelques collègues pour fonder son propre studio, Giant Squid, le directeur artistique Matt Nava livre le fruit de trois années de travail avec Abzû.

Jeu d'exploration aquatique et contemplatif à la patte visuelle immédiatement reconnaissable [...] dont le nom peut se traduire par "connaissance de l'eau" ou "océan de sagesse"

[...] on suit les mouvements des différentes formes de vie, leurs habitudes de chasse ou leur manière de rester à l'écart des autres êtres conscients.

[...] un jeu tout à fait recommandable pour sa beauté formelle, ses moments de grâce sous-marine et son approche semi-taxonomique." Gamekult

 

 

Vous avez pu voir ce jeu en exposition à La Bibliothèque.
Un autre titre est actuellement en accès libre :
rendez-vous sur
la-bibliotheque.com/jeu-video
pour découvrir toutes nos propositions jeu vidéo.
🎮

Développeur : Media Molecule (Angleterre)
Année : 2008

⚫⚪⚪⚪⚪ Stratégie (réflexion)
⚫⚫⚪⚪⚪ Narration
⚫⚫⚫⚫⚪ Action (habileté requise)
⚫⚫⚪⚪⚪ Sociabilité
⚫⚫⚫⚪⚪ Contemplation

Le studio Media Molecule a été fondé en 2006 par quatre anciens employés de Lionhead Studios (connus entre autres pour Black & White, ou la série de jeux Fable).
Les fondateurs souhaitaient maintenir leur équipe à une taille réduite durant le projet, d’où l’idée de laisser les joueurs créer en partie le contenu du jeu.

Little Big Planet reçut un très bon accueil de la critique et remporta de nombreux prix pour son design innovant et sa direction artistique. Le cœur du jeu est pourtant très classique puisqu’il reprend la base des jeux de plates-formes : vous dirigez un personnage, le faites sauter au bon moment, il peut s’accrocher à certains endroits…
À cela s’ajoutent un habillage artistique varié et plaisant, avec de nombreux effets de textures de tissus par exemple, ainsi qu’un moteur physique.
Enfin, il y a aussi cette proposition faite au joueur de non seulement jouer au jeu tel que ses créateurs l’ont pensé, mais aussi de pouvoir à son tour le modifier, le customiser, l’habiller, et créer entièrement de nouveaux niveaux. À l’époque ce n’était pas si courant, et LittleBigPlanet insistait beaucoup sur cette nouveauté.

 

Vous avez pu voir ce jeu en exposition à La Bibliothèque.
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Exposition du 18 février au 4 avril 2020.

Finissage, en présence de l’artiste, dédicaces à partir de 17h et déambulation suivie d'un cocktail à partir de 19h le vendredi 3 avril 2020 à la médiathèque Charles-Gautier-Hermeland.

Diplômé des Arts déco de Paris en 2009 Pierre-Emmanuel Lyet est désormais un artiste aux talents multiples qui partage son activité entre l’illustration, l’animation et la direction artistique.

De sa formation initiale il garde le plaisir et l’envie des expérimentations, des découvertes techniques sans fin et un goût vif pour la liberté que permettent toutes ces pratiques quand elles peuvent créer des émotions et de l'enthousiasme en racontant des histoires.

Il évoque encore aujourd’hui l’enseignement formidable dont il a pu bénéficier et les cours qui permettaient toutes sortes d’expérimentations sans contraintes formelles et la qualité des rencontres humaines qui ont été déterminantes dans son parcours.

Sa passion du cinéma l’entraîne logiquement vers l’animation (il réalisera le court métrage Parade pour valider son diplôme) ; mais il reste encore et toujours d’une curiosité insatiable, et part donc vers de nouvelles aventures en découvrant le graphisme et la typographie.

Pierre-Emmanuel Lyet réalisera ensuite plusieurs courts-métrages en animation : Pierre & le Loup ou encore La nuit américaine d’Angélique. Ce dernier sera d’ailleurs  nommé en 2016 pour le César du meilleur film d’animation.

Il multiplie alors les créations dans ce format court notamment pour l’émission Karambolage sur Arte pour laquelle il va travailler à plusieurs occasions.

« L’animation, dit Pierre-Emmanuel, est une manière  de « bricoler » du cinéma »

Et s’il travaille souvent avec des formes, des images épurées, c’est avec l’idée que le spectateur sera touché par cette simplicité de forme qui laisse la place à l’imagination et aux émotions propres à chacun.

Ces courts métrages sont aussi l’occasion pour lui de partager une autre de ses passions : la musique. Elle suggère autant que l’image des univers, des ambiances et c’est par l’équilibre, les résonances, le dialogue entre ces deux modes d’expressions – visuel et musical – que l’histoire va se dérouler pour celui qui les découvre.  Chaque histoire devient alors singulière et unique.

Aujourd’hui encore il continue de naviguer entre des commandes (Karambolage, Le 1, Télérama) et des projets plus personnels.

L’année 2019 fut une année de mise à l’honneur de son travail : durant l’été, il a été invité au Havre dans le cadre l’évènement Une saison graphique  puis, à la fin du mois de septembre, au centre Pompidou à Paris pour l’exposition Motux.

Ces deux expositions bien que différentes ont chacune permis de mettre en lumière sa fantaisie graphique et ses inventions visuelles colorées autour de formes simples et des lettres de l’alphabet.

Son travail graphique est épuré, à la fois enfantin et inventif. Les éléments visuels d’apparence simple qu’il crée sont pourtant dotés d’identités différentes : chaque forme possède son tempérament propre, son caractère unique, sa voix. Aux spectateurs d’inventer leur musique en s’amusant avec eux.

La réalité augmentée avec les images de Pierre et le loup

Grâce à sa maîtrise de techniques multiples, Pierre-Emmanuel Lyet utilise également la réalité augmentée pour certaines créations.

La réalité augmentée combine le monde réel et des éléments numériques : ainsi grâce à une tablette ou un smartphone et une application, les éléments de l’image dessinée captés par l’appareil numérique seront mis en mouvement comme par magie et visibles sur l’écran en temps réel.

Un espace dans la salle d’exposition vous permettra d’expérimenter ces nouvelles formes de créations alliant travail graphique et technologie numérique.

Si Pierre-Emmanuel s’enthousiasme pour la réalisation de films d’animation, il se passionne aussi pour le dessin d’images imprimées ; celles-ci s’orientent parfois vers des univers typographiques  (Pierre et Le loup) ou vers des univers tendres et poétiques qu’évoquent des images réalisées par les traces de crayons de couleurs (affiches pour the Parisianer ou Le temps retrouvé).

https://etapes.com/la-realite-augmentee-tete-daffiche-au-maintenant-festival/

Le dessin reste l’un des socles de son travail, celui par lequel tout commence et tout s’expérimente, sans aucune limite.

Pierre-Emmanuel Lyet déclare qu’il dessine tout le temps. C’est par le trait que les idées apparaissent, que la création prend des chemins inattendus, surprenants et avec grâce auxquels les histoires à venir vont se construire.

Pour ce faire Pierre-Emmanuel utilise de nombreuses techniques : l’aquarelle, le numérique ou le crayon de couleur notamment parce que chacune d’entre elles avec ces spécificités permet de dire, de mettre en avant différemment, de modifier ce que l’on souhaite montrer dans le dessin.

Le travail aux crayons de Pierre-Emmanuel Lyet

Toutefois ce sont les crayons de couleurs qu’affectionne particulièrement Pierre-Emmanuel Lyet depuis quelques années et c’est à eux que l’exposition à Saint-Herblain fait la part belle cette année.

En 2018 cette technique donna lieu à l’exposition d’un travail personnel « Le temps retrouvé » à la Slow Galerie à Paris ; un travail autour de paysages sauvages ou d’espaces intimes et lumineux.
Des images dans lesquelles le regard se perd en observant les traces de crayons qui se mélangent pour dessiner les paysages ou encore surpris de la fluorescence de certaines couleurs dans l’image.
On y retrouve un univers qui évoque celui de Sempé, mêlant mélancolie et tendresse.

Plusieurs magazines et journaux séduits par la vivacité de son trait et la douceur de ses univers ont également fait appel à Pierre-Emmanuel pour réaliser des images accompagnant leurs articles.
Ainsi il n’est pas rare de retrouver son travail dans Télérama ou dans Le Un ; notamment pour illustrer des propos sur l’environnement ou l’enfance.
Ce travail nécessite le plus souvent des études préparatoires, des esquisses, des recherches de mise en page qui précèdent la version définitive : la proposition doit dans un même temps conserver ses qualités esthétiques propres tout en répondant à des critères explicites de lecture pour le lecteur.

Enfin, ce début d’année 2020 verra la parution de deux albums pour la jeunesse : Mona Lisa  édité par Amaterra et  Mon chat sauvage  édité à l’école des loisirs. Une nouvelle étape dans le travail de cet illustrateur multi-facettes, de nouvelles contraintes dans l’élaboration des images en écho du texte : si la technique reste la même, la forme narrative évolue quand elle s’adresse à un public jeune et qu’elle prend la forme d’un album.

 

C’est donc en particulier ce travail aux crayons de couleurs qui est présenté à la médiathèque Charles-Gautier-Hermeland durant cette exposition, commandes ou images plus personnelles étant à découvrir dans des espaces dédiés pour appréhender leurs singularités.

L’occasion de voir les traces de ses couleurs vives qui se chevauchent, s’emmêlent, chahutent pour faire apparaître une forêt, un jardin, une ville, une rivière au milieu desquels un personnage solitaire s’avance, à la fois tranquille et joyeux.

https://pierre-emmanuel-lyet.fr/

https://www.instagram.com/pierre.emmanuel.lyet/

Projections

Mercredi 4 mars x Charles-Gautier-Hermeland x Auditorium

Programmes de courts-métrages réalisés par Pierre-Emmanuel Lyet.

Sur mon L

Samedi 28 mars x 10h45 x Charles-Gautier-Hermeland x Salon

Lectures et découverte d’application, en lien avec l’univers de Pierre-Emmanuel Lyet.

De 3 à 6 ans.

Visite guidée tout public

Samedi 28 mars x 16h30 x Charles-Gautier-Hermeland x Salle d’exposition

Virginie Clénet avait donné rendez-vous en début d’année 2021 à ceux qui le souhaitaient pour recueillir leurs mots, lors d’un entretien individuel dans les médiathèques et ludothèques, sur papier ou encore en ligne.

Ce collectage de mots a formé un corpus de témoignages, de textes, de sons et d’images, la matière première du spectacle/parcours iMMédia. Ce spectacle a été présenté en cours de création et finalisé à la médiathèque Charles-Gautier-Hermeland. Retrouvez dans la vidéo ci-dessus les temps forts de cette proposition originale (chorégraphie, son et vidéo), in situ et participative!

cierouge.fr

À l’occasion de la participation de Leïla Sebbar au débat de Place publique sur le thème « Guerre d’Algérie, quelles mémoires dans les familles ? » le jeudi 28 avril, La Bibliothèque vous propose une rencontre à la bibliothèque Bellevue afin de découvrir son œuvre portée par un regard féministe.

« Brune, frisée, les yeux bruns. De ma mère française, j’ai le nez gascon, de mon père algérien, j’ai les pommettes hautes et le teint mat. Une enfance enfermée dans la Colonie et la guerre, m’a imposé le regard prédateur de l’écrivain. »

Romancière, essayiste, critique littéraire, Leïla Sebbar a construit son œuvre autour de trois préoccupations principales qui souvent s'entrecroisent dans un même livre : l'exil, la langue et la condition de la femme.

Une autrice engagée pour les droits des femmes

Dès mai 1968, Leïla Sebbar soutient le MLF (Mouvement de Libération des Femmes). Elle dirige, en 1976, un numéro spécial sur l'éducation des filles du 18e au 20e siècle dans la revue des Temps modernes lancée par Simone de Beauvoir.

Puis elle fonde avec plusieurs amies dont Nancy Huston le journal Histoires d'elles (1976-1979) qui se démarque de la presse féminine traditionnelle.

« Nous avons fait un journal de femmes qui n’oubliait ni le quotidien ni les arts ni les lettres ni les ouvriers ouvrières ni la politique ni les petites chansons populaires, les tubes de ces années-là.» (p.152. Le pays de ma mère. Voyage en Frances).

Par ailleurs, elle collabore à la revue Sorcières, fondée par Xavière Gauthier. En 1981, la parution d'une enquête intitulée Des femmes à la maison, anatomie de la vie domestique révèle l’implication des femmes dans la maison et dans le soutien familial : véritable sujet novateur et tabou à l’époque.

En outre, Leïla Sebbar choisit la chambre pour explorer davantage la vie des femmes. « Ce creuset de nos vies, cristal de nos mémoires, lieu d’intimité, lieu d’emprunt, transitoire, niché dans des hôtels et des ports, menacé par le conflit, la séparation, ou la guerre ».

Dans ces chambres, « il y a des femmes surtout, bien plus rivées à la chambre que les hommes qui vont et viennent et pourtant qui détiennent la clé et le pouvoir des lieux. On lit « la chibania » admirable récit de vie d’une femme à travers ses chambres successives : chambre nuptiale, chambre de la couturière à domicile, chambre d’hôtel à Marseille où elle rejoint son mari mourant. De telles histoires sont rares. Habituellement, les hommes disposent du temps et des femmes. Celles-ci résistent pourtant. Elles désirent, elles transgressent comme « Graziella », la Berbère qui revendique son droit d’aimer un Français » (Dans la chambre. préface de Michelle Perrot).

Une plume au service des femmes porteuses de mémoire

Leïla Sebbar publie son premier roman Fatima ou les Algériennes au square qui raconte la vie des femmes immigrées et de leurs filles dans les cités HLM de France.

 

Suivront la trilogie Shérazade, l'histoire d'une jeune femme en quête d'identité qui découvre de nouveaux espaces, ainsi qu’une dizaine de textes qui décrivent toutes ces femmes, mères, jeunes filles affranchies ou non comme cette mère soucieuse des traditions dans Parle à ta mère, une mère au foyer qui passe l’été à la ferme familiale et qui est fascinée par la langue, la courtoisie, l’étrangeté des saisonniers maghrébins dans Marguerite et le colporteur aux yeux clairs ou Des femmes au bain qui disent le désir, le plaisir, l’amour et croisent les légendes.

Sans oublier la correspondance avec Nancy Huston, Lettres parisiennes : autopsie de l'exil dans laquelle ces deux écrivaines, l’une exilée d’Algérie et l’autre du Canada, se questionnent sur le déplacement, l'intégration, et la place des femmes.

Correspondance Nancy Huston /Leïla Sebbar

« De la fenêtre d’une chambre fictive, je regarde et j’écris, à la frontière »
dit L. Sebbar, "passeuse entre deux rives ».

Leïla Sebbar poursuit son observation sur son blog Femme à la fenêtre.

Une écrivaine inspirée par des femmes exceptionnelles

« Le peuple des femmes change le monde et la France où elles vivent, pensent, agissent. Turbulentes, insolentes, elles font trembler les maisons endormies, les palais politiques, elles occupent la place publique, elles quittent le lieu de leur exil imaginaire » (p.108. Le pays de ma mère. Voyage en Frances).

Les figures transgressives de femmes cavalières, guerrières, savantes, exploratrices ou militantes traversent l’œuvre de L. Sebbar : de Jeanne d’Arc à Isabelle Eberhardt et ne cessent de réinterroger la place de la femme dans l’Histoire.

« Jeanne, Isabelle, Annemarie, Ella, Alexandra, George, Flora, Louise, Olympe… Les transfuges magnifiques. Féminin. Masculin » (p.97. Le pays de ma mère. Voyage en Frances).

Leïla Sebbar au miroir d'Isabelle l'Algérien

Le personnage d'Isabelle Eberhardt traverse littéralement l'œuvre de Leïla Sebbar. Elle est "toujours là", "partout où [elle] écrit", au croisement de l'intime et du politique. Travestie en cavalier arabe, elle transgresse tous les interdits occidentaux, vivant en accord avec la terre d'exil qu'elle s'est choisie : l'Algérie. Elle est Si Mahmoud Saadi, jeune lettré arabe nomade parcourant à cheval le désert. Isabelle est une "compagne de route fidèle" permettant à Leïla Sebbar de renouer avec la terre paternelle, avec sa langue et son peuple. Comment Leïla Sebbar raconte-t-elle ce compagnonnage obsédant ? À la croisée de chemins menant invariablement au père, Isabelle est toujours une énigme à déchiffrer. (Manon Paillot, Professeure agrégée de lettres modernes, spécialiste de l'œuvre de Leïla Sebbar).

 

Quelques repères biographiques :

Née à Aflou en 1941, petite ville algérienne, d'un père algérien et d'une mère française, tous deux instituteurs dans l’Algérie coloniale, Leïla Sebbar quitte son pays natal en 1961 et débute des études de lettres à l'université d'Aix en Provence avant de rejoindre Paris en 1963 où elle devient professeur de lettres tout en poursuivant son travail de recherche. Elle publiera sa thèse, Le mythe du bon nègre dans la littérature française coloniale au 18e siècle.

Autrice prolifique, L. Sebbar participe à de nombreuses collaborations ou dirige des ouvrages collectifs tels que L’Algérie en héritage. Le Silence entre deux rives, roman sur l’exil et la mémoire, reçoit le Prix Kateb Yacine en 1993.

D’ailleurs, la trilogie autobiographique autour du silence paternel et de l’héritage familial dans Je ne parle pas la langue de mon père, le chant secret de l’arabe et Lettre à mon père fait écho au Pays de ma mère. Voyage en Frances.

En outre, dès 2013, l’IMEC (Institut Mémoires d’édition contemporaine) a constitué un fonds d’archives personnelles de Leïla Sebbar comportant des manuscrits des œuvres, des épreuves et des textes dactylographiés, des correspondances (notamment avec Nancy Huston) et des documents de recherche autour des ouvrages. On trouve également de la presse, le courrier des lecteurs et un ensemble d'archives audiovisuelles. L'IMEC a interrogé son engagement féministe lors de séminaires.

Editions Bleu autour

Boucle d’Or en Algérie, ou la fille de la roumia

Entretiens avec Leïla Sebbar

En lien avec Place Publique

 

 

Cie Drolatic Industry

Du Mardi 16 Mars au samedi 17 avril 2021

Médiathèque Charles-Gautier-Hermeland

La collection Théâtre de La Bibliothèque accueille de fabuleuses créatures, de l'univers Drolatic Industry, échappées du coffre-fort de « La Bank », l’ancienne Banque de France de Redon.

Marionnettes à gaine ou à fils, masques, pantins à taille humaine et monstres oniriques, ils prennent la pose dans la médiathèque. Ne soyez pas surpris par l’apparence surnaturelle de ces êtres, ils sont bienveillants et apprivoisés.

En écho au spectacle Papic de la compagnie, programmé par ONYX pour le festival Ça va arriver près de chez vous !*, la Bibliothèque a souhaité partager avec vous l’envers du décor et du travail de création.

A travers cette installation dans la médiathèque découvrez des pantins taille humaine de leur toute première création Vague à Lame, le bestiaire des créatures capturées par SamTrévor, les personnages en deux dimensions du Western au féminin Mabel Spring, Suzie de la création Insensés ! , l’ours Pornos surgissant de sa valise, Grom la « marionnette-kokoshka », les reporters tout terrain Jean-Claude et Josselin et les scientifiques de Sapiens. Ainsi réunis, ils lèvent un premier voile sur l’art du théâtre de marionnettes.

Une rencontre avec Maud Gérard et Gilles Debenat, artistes référents de la compagnie, filmée lundi 19 avril 2021 vous présente une découverte plus approfondie de leur univers artistique, leur travail de manipulation et leurs sources d’inspiration.

*En raison des contraintes sanitaires, cette programmation a été reportée en avril 2022.

La Bibliothèque vous propose de découvrir et jouer à des jeux vidéo depuis chez vous, sur votre ordinateur. Découvrez une nouvelle ressource en ligne mise à disposition pour les usagers de La Bibliothèque : Digame. Entièrement dédiée à la découverte de jeux indépendants, en majorité français, cette ressource vous permet, via un compte Steam, de télécharger jusqu'à 12 jeux par an parmi un choix de 104 titres.

Plus d'informations sur cette page.

 

 

Consultez le
descriptif de l’ensemble de notre offre jeu vidéo
pour découvrir nos autres propositions sur ce thème.
🎮

 



Sorti en 2017
Réalisé par Mahdi Bahrami (Iran)

⚫⚫⚫⚪⚪ Stratégie (réflexion)
⚪⚪⚪⚪⚪ Narration
⚫⚪⚪⚪⚪ Action (habileté requise)
⚫⚫⚫⚫⚪ Contemplation

#géométrie #artgénératif #architecture #dessin #roulettes

• Un jeu sur le mouvement et la géométrie.
• Mi casse-tête, mi outil de dessin.
• Une occasion de méditer sur la beauté cachée dans les mouvements répétitifs, générés par la dynamique de dispositifs simples.
• Choisissez un point sur un objet (cliquez dessus, où vous voulez), et observez ce qui se dessine quand l’objet se met en mouvement. Essayez de reproduire la forme présentée dans le cadre vert.
• L’auteur a eu l’idée du jeu lorsque son professeur de mathématiques a demandé à la classe d’imaginer quelle forme serait tracée par un point attaché à une balle roulant sur une surface. Bahrami a alors remarqué que même les étudiants qui ne comprenaient pas la géométrie étaient intéressés par la réponse à cette question.
• Engare a remporté plusieurs prix : design et culture au festival du jeu vidéo de Téhéran, ou finaliste au prix des étudiants de l’Independent Games Festival 2014.

 

 

Les comédien-ne-s de la compagnie La Fidèle idée ont présenté une lecture théâtralisée du texte théâtral  Les Frères Lehman  de Stefano Massini, en mode “ feuilleton ”.
Une lecture-spectacle passionnante.

Le metteur en scène Guillaume Gatteau explique la genèse de ce spectacle et l'intérêt de cet auteur contemporain au style remarquable.

 

Les trois premiers épisodes de cette épopée, ont été présentés  les samedis 11 juin, 25 juin et 2 juillet 2022 à 15h à la Médiathèque Charles-Gautier-Hermeland.

Au milieu des rayonnages de la médiathèque, les spectateurs ont découvert les péripéties américaines de la célèbre famille Lehman :
D’abord simples commerçants en tissu, les trois frères débarquent aux États-Unis en 1844. Ils construiront un empire bancaire et financier au fil des années, jusqu’à son effondrement en 2008, pendant la crise des subprimes.

Chaque épisode de 45 minutes pouvait être vu de manière indépendante et a été suivi d'un échange avec les artistes.
A partir de 10 ans.

Développé et édité par Afterburn
Łódź, 🇵🇱 Pologne, 2019

Site officiel : afterburn.games/inbento

1ère place au Big Indie Pitch @ Poznań Game Arena 2019
Gagnant - Top 3 Europe au Google Play Indie Games Festival 2020

 

Itch.io game of the week

"Did you eat yet? If you haven’t you may be in trouble, because this next game is the tastiest game I’ve seen in years. InBento is a game about -- as you can probably guess-- putting things in a bento. Yep, it’s that simple.
You’re given instructions for how to prepare bento for some cute cats which then becomes the puzzle aspect of the game. You can’t just drop pieces of fish wherever you like, as you have specific strangely shaped ingredients that can’t be broken up. It’s a spacial sort of puzzling that is both accessible and relaxing without being too easy."
"Avez-vous déjà mangé ? Si ce n'est pas le cas, vous risquez d'avoir des ennuis, car le jeu suivant est le plus savoureux que j'aie vu depuis des années. InBento est un jeu qui consiste, comme vous pouvez probablement le deviner, à mettre des choses dans un bento. Oui, c'est aussi simple que cela.
On vous donne des instructions pour préparer un bento pour des chats mignons, et cela devient alors l'aspect réflexion du jeu. Vous ne pouvez pas simplement déposer des morceaux de poisson où bon vous semble, car vous avez des ingrédients spécifiques aux formes prédéfinies, qui ne peuvent pas être séparés. Il s'agit d'une sorte de jeu de réflexion spatiale qui est à la fois accessible et relaxant sans être trop facile."

 

Pure Nintendo

" inbento is a joyful little game that’s wonderfully presented. It’s perhaps too challenging for young kids, however, and not varied enough for adults. That doesn’t mean it’s not worth playing, but rather—like lunch itself—that it’s best enjoyed if you and a youngster can share the time spent with it."
"inbento est un petit jeu joyeux et merveilleusement présenté. Il est peut-être un peu trop difficile pour les jeunes enfants et pas assez varié pour les adultes. Pourtant, cela ne veut pas dire qu'il ne vaut pas la peine d'être joué, mais plutôt, comme le déjeuner lui-même, qu'il est mieux apprécié si vous et votre enfant pouvez le partager en y jouant ensemble."

 

Gaming Trend

"Inbento is cute, has simple mechanics, and doesn’t require tedious amounts of hours to master it."
"Inbento est mignon, ses mécanismes sont simples et il n'est pas nécessaire d'y passer de nombreuses heures pour le maîtriser. "