Premier ouvrage en langue française consacré à l'auteur norvégien Jon Fosse, ce livre propose une lecture transversale des thèmes majeurs de son théâtre - temps, mémoire et retour des morts - dans une approche qui tente de moderniser l'exégèse dramaturgique en renouvelant ses outils, notamment par le recours aux études culturelles et aux performance studies.SommairePréface Introduction La demourance « Je sais ce que j'ai vu. » La recherche comme montage Mémoire et voix des morts Un dialogue avec l'oeuvre 1. Ethos et narration Des archétypes fosséens Le nynorsk, vecteur d'une sensibilité individuelle et collective Dire populaire et théâtre fosséen : une parenté symbolique « Désensorceler la mort » Une évanescence narrative et biographique La mémoire à l'oeuvre : une rhapsodie Le texte fosséen comme « forme simple », ou « la mort de l'auteur » L'événement spectral Travailler sur une « ligne invisible » 2. Regarder au-delà Le théâtre altéré Vera icon et image vaine Diaphanéité du réel Le « pas de côté » Ubiquité fosséenne et densité du Temps 3. Le versant tragique Le panoptisme tragique Verbe divin et incarnation Le lien L'engloutissement tragique Le silence des morts « Ruiner les vérités sacrées » Le « mysticisme négatif », de l'héroïsme au réalisme Effet pathétique et subtilisation du logos tragique 4. A l'orée du langage Le « visage-affect » Le corps de l'acteur comme présence spectrale Transe et mémoire rituelle Lire l'acteur Espace poétique et séquence fosséenne : comment se disent et s'écrivent les voix trépassées Le sens caché Un langage transitoire « Ce qui est entendu » Le désir de fable Conclusion Un désoeuvrement Mythe et compassion L'idéal critique « Introuvable, inventée » Entretien avec Jon Fosse Bibliographie et ouvrages consultés Annexes Pourquoi j'écris Voix sans paroles Illustrations