Quels principes techniques ont en commun acteurs et danseurs de diverses cultures? En quoi consiste la présence d’un acteur/danseur? Quelle est la différence entre le comportement physique et mental d’un acteur/danseur sur scène et celui dans sa vie quotidienne? Est-il possible d’étudier comment se caractérisent la force d’attraction d’un acteur/danseur et sa capacité de capturer l’attention du spectateur ? Avec l’aide de l’anthropologie théâtrale (étude du comportement biologique et culturel de l’homme en situation de représentation) et plus de sept cents photos, ce livre tente de répondre à ces questions. Il existe un art secret de l’acteur/danseur. Il existe des « principes qui reviennent » qui sont à la base de sa présence scénique en diverses cultures et époques. Il ne s’agit pas des recettes mais des points de départ qui permettent aux qualités individuelles de devenir, à travers une créativité technique, une expression artistique efficace dans le contexte de l’histoire de chacun. "Ce livre sur les techniques du jeu est le plus important depuis l’édition de À la recherche d’un théâtre pauvre de Jerzy Grotowski" (Journal of Dramatic Theory and Criticism, USA). "Un travail extraordinaire qui présente, explique et ressuscite 2 500 ans d’histoire sur les pratiques du travail d’acteur. Un ouvrage de référence riche de suggestions.” (Theatreport.com) “C’est un livre qu’il faut toujours garder à portée de main, pour le savourer... Il offre une richesse et une abondance d’informations sur le jeu de l’acteur/danseur qu’on ne peut trouver nulle part ailleurs.” (Stephen Barker, Gestos, USA) Cette seconde édition revue et augmentée contient : - trois nouveaux chapitres : “Théâtre eurasien”, “Exercices”, et “Organicité” ; - cinquante nouvelles photographies couleur et noir et blanc sur le jeu de l’acteur; - et, pour la première fois, une bibliographie pratique et un index.