Jan Fabre a appris à regarder les visages comme on regarde un paysage ou un espace. Si, chez lui, les gestes physiques sont soumis à la durée et à l’usure du temps, qu’en est-il des larmes et de leur signification, de leur éloquence ? Dans ce sillon, dans l’intimité du silence et des affections, l’artiste anversois renoue avec un sentiment profond, le besoin de consolation. Pourquoi pleure-t-on toujours après l’événement et non pas avant ? Dès le début des années quatre-vingt-dix, à la recherche de cette humeur insaisissable, entre le visible et l’invisible, il entreprend de dessiner avec ses propres larmes et, en chercheur, les classe selon ce qui les provoque : douleur, joie, solitude. Partout où s’écoule l’énergie de la vie est pour Jan Fabre un vaste champ d’observation et de création. Les larmes sont donc le second fluide, avec le sang, qui intéresse ce maître alchimiste dont l’œuvre est entièrement vouée au corps et son langage. Second spectacle réalisé pour la Cour d’honneur du Palais des Papes après Je suis sang, L’Histoire des larmes croise l’histoire de la peinture et de la musique dans une grande fête de la scène, réunissant de nombreux comédiens, danseurs et musiciens. Si leur représentation varie selon les époques, les larmes semblent d’emblée aptes à participer de ce rituel purificateur qui est aussi au cœur du travail de l’artiste. Ici l’étude des fluides prend un autre sens, une autre couleur. Un scintillement. Les larmes composent avec la lumière, creusent un vide. Travail de transparence ou feu apaisant, le plasticien qu’est Jan Fabre a toutes les clés pour nous conter que pleurer est une autre manière de voir, d’entendre et de parler. Pour retracer le cheminement et la spiritualité des larmes.